Liste alphabétique des genres instrumentaux et vocaux de la musique sacrée classique.

• Antienne
• Cantate sacrée
• Choral
• Hymne
• Messe
• Messe brève
• Motet
• Negro spiritual
• Oratorio
• Passion
• Psaume
• Requiem
• Sonate d’église (Sonata da chiesa)
• Te Deum
• Vêpres
  

En musique, la basse d’Alberti est un procédé d’accompagnement qui a été particulièrement utilisé pendant la période classique - on peut même la considérer comme un sceau de la musique de cette période. Elle doit son nom à Domenico Alberti (1710-1740), qui fut le premier à l’utiliser — et qui lui doit l’essentiel de sa notoriété.

La basse d’Alberti consiste à réaliser l’accompagnement de la mélodie, à la basse, par un motif répété, sorte d’accord brisé ou arpégé dans lequel la séquence est la suivante : note basse - note haute - note intermédiaire - note haute, chaque durée ayant la même valeur.

Un exemple bien connu est fourni par le début de la sonate pour piano K.545 de Mozart.

La basse d’Alberti est un procédé rudimentaire par rapport à la basse chiffrée des périodes antérieures et par rapport au contrepoint qui prévalait avant son invention. Elle assure une double fonction : rythmique et harmonique. Elle consacre la primauté de l’écriture harmonique.

L’emploi le plus fréquent de la basse d’Alberti est dans les œuvres pour le piano, à la main gauche. Mais on la trouve aussi dans des morceaux pour formation instrumentale : Béla Bartók en offre un exemple vers la fin de son Quatuor à cordes N° 5.

Les grandes familles de musique sont :

• Musique classique ou « savante »

• Jazz

• Musiques actuelles (issues du jazz) rock, pop, funk, etc

• Musiques traditionnelles (ou musiques du monde)

(Ces familles sont à compléter par les lecteurs de cette page)

• En statistiques, l’étendue d’une série statistique correspond à différence entre la plus grande et la plus petite valeur.
• En musique, l’étendue est l’intervalle entre la note la plus basse et la note la plus haute, d’une partition, d’une voix ou d’un instrument.

Dans le solfège, on appelle point d’orgue un signe en forme de point surmonté d’un demi-cercle, dont la fonction habituelle est de prolonger la durée de la figure de note ou de silence sur (ou sous) laquelle il est placé, ceci, au gré de l’exécutant. Le point d’orgue produit donc une suspension passagère du tempo. Le terme de point d’orgue fait référence à la capacité de cet instrument à tenir une note sans limitation de durée.

• Lorsqu’il est placé sur (ou sous) une barre de mesure, il autorise un silence libre entre les sections précédant et suivant ladite barre de mesure — un point d’orgue placé sur ou sous un silence ou une barre de mesure est souvent appelé point d’arrêt.

Exemples de points d’orgue :

• Lorsqu’une pièce musicale de structure ABA, est notée avec un « da capo » — par exemple, une aria da capo, précisément — le point d’orgue est souvent employé sur la dernière note — ou le dernier accord — de la section principale (A), pour indiquer la fin du morceau après exécution de la reprise, en lieu et place du traditionnel mot « fine » ou « fin ».

• Dans le répertoire lyrique ou concertant du , et dans une partie confiée à un soliste, un point d’orgue placé sur l’accord de quarte et sixte de cadence — précédant l’ultime reprise orchestrale (le tutti de l’orchestre) — indique la possibilité pour ce soliste, d’improviser une cadence.

Les grandes familles de musique sont :

• Musique classique ou « savante »

• Jazz

• Musiques actuelles (issues du jazz) rock, pop, funk, etc

• Musiques traditionnelles (ou musiques du monde)

(Ces familles sont à compléter par les lecteurs de cette page)

Dans la musique tonale, la sus-dominante désigne le sixième degré d’une gamme.

• Au même titre que la médiante, elle est appelée « note modale » parce qu’elle permet de faire la différence entre le mode majeur et le mode mineur.

• Quel que soit le mode — gamme majeure ou gamme mineure — ce degré est toujours situé une sixte au-dessus du degré principal, la tonique, soit, une tierce au-dessous, conformément à la règle des renversements. Cette sixte est majeure dans le mode majeur, et mineure dans le mode mineur.

Par exemple, la note la est la sus-dominante de la gamme de do majeur, et la note la <math>\flat</math>, la sus-dominante de la gamme de do mineur.

• Dans la gamme mineure, la sus-dominante est également une « note mobile », c’est-à-dire, une note susceptible d’être élevée d’un demi-ton chromatique, principalement dans la forme ascendante du mode mineur mélodique, et dans certains ornements mélodiques — note de passage…

• En harmonie classique, la sus-dominante est considérée comme un bon degré remplissant une « fonction tonale » proche de la fonction de tonique. À ce titre, l’accord construit sur ce VI degré introduit souvent l’accord de dominante.

Tourist est le troisième album de St Germain paru en 2000, et son premier avec le prestigieux label Blue Note. Il signe le retour de St Germain, cinq ans après son album Boulevard.

Pistes

1. Rose Rouge — 7′02
   
2. Montego Bay Spleen — 5′41
3. So Flute — 8′29
4. Land Of… — 7′50
5. Latin Note — 5′57
6. Sure Thing — 6′22
7. Pont des Arts — 7′25
8. La Goutte D’or — 6′17
9. What You Think About… — 4′48

On An Island est le dernier album du célèbre guitariste de Pink Floyd, David Gilmour qui est sorti en 2006.

Titres de l’album

1. Castellorizon 3′46 (Musique : Gilmour)
2. On An Island 6′26 (Paroles & musique : Gilmour / Samson)
3. The Blue 5′08 (Paroles & musique : Gilmour / Samson)
4. Take A Breath 5′35 (Paroles & musique : Gilmour / Samson)
5. Red Sky At Night 2′43 (Musique : Gilmour)
6. This Heaven 4′14 (Paroles & musique : Gilmour / Samson)
7. Then I Close My Eyes 5′19 (Paroles & Musique : Gilmour)
8. Smile 4′02 (Paroles & musique : Samson / Gilmour)
9. A Pocketful Of Stones 6′17 (Paroles & musique : Samson / Gilmour)
10. Where We Start 6′23 (Musique : D Gilmour)

En harmonie tonale, la basse fondamentale est une ligne de basse fictive, constituée par la succession des fondamentales appartenant aux différents accords. La basse fondamentale considère donc tous les accords d’un morceau comme des accords fondamentaux — ce qu’ils ne sont pas nécessairement.

• La basse fondamentale doit être distinguée de la basse continue. Cette dernière est une véritable partie de basse, destinée à être jouée, et comprenant non seulement des fondamentales, mais également, d’autres notes réelles — tierce, quinte, etc. — ainsi que des notes étrangères, le cas échéant.

• Ce procédé, qui permet une véritable analyse harmonique de la partition, a été inventé par le compositeur et théoricien Jean-Philippe Rameau.